Up-coming: 10 000 Spins
Premier WOMEN´´S HISTORY MUSEUM, Umeå
December 2026
Kuvat | Pictures: Kati Raatikainen & Elina Hauta-aho, during residency period in Umeå 2025 (Regional Dance Centre of Ostrobothnia, Danscentrum Norr & Dans i Västerbotten)
Kuvat | Photos: Maria Schäfer, demo performance at Womens History Museum, 2025
10 000 Spins on koreografi-tanssijoiden Elina Hauta-ahon ja Kati Raatikaisen yhteistyöteos. Se esitetään joulukuussa 2026 Uumajassa Kvinnohistoriskt museossa. Hauta-aho ja Raatikainen olivat residenssissä Uumajassa maaliskuussa 2025 (mahdollistajana Danscentrum Norr ja Dans i Västerbotten Ruotsista sekä Pohjanmaan tanssin aluekeskus Suomesta). Teokselle pyritään järjestämään alkuvuodelle 2027 esityksiä myös Pohjanmaan alueelle sekä Helsinkiin.
TYÖRYHMÄ | WORKING GROUP
Esitys ja koreografia | Performance and choreography:
ELINA HAUTA-AHO, KATI RAATIKAINEN
Äänisuunnittelu | Sound design:
TUULI KYTTÄLÄ
Muu työryhmä selviää syksyn 2025 aikana
Rest of the working group will be confirmed during Autumn 2025
TEOKSESTA
10 000 Spins -teos on hikisiä kainaloita, törmääviä kehoja, askelkuvioita, liian pieniä balettipukuja, lihan tärinää, jaettuja adrenaliinipiikkejä, sojottavia säärikarvoja, myötäelettyjä emootioita, release-maatumisia, selviytymistä, suorittamista, seksualisoituja asentoja, nautiskelua ja loputtomia pyörähdyksiä. Teos on lämmin silitys keski-ikäisen tanssivan ja esillä olevan kehon suuntaan, hurraa-huuto sen voimaan tuoda jaettavaksi tunnistettavat, monensävyiset hetket tanssivan ruumiin historioissamme. Kaksi keski-ikäistä tanssitaiteilijaa ottavat tilan fyysisesti haltuun kevyen syvillä ruumiin muistoillaan, avaten yleisölle väylää upota kollektiivisiin muistoihin - eri aikakausien ilmiöihin, tanssiliikkeisiin ja ruumiinkuviin sukeltaen, 80-luvulta tähän päivään. Teoksessa koreografi-tanssijat Elina Hauta-aho ja Kati Raatikainen käyvät läpi elettyjä historioitaan toistensa kanssa rinnakkain. Heidän kehonsa tanssivat samassa tilassa omaa liikkeellistä historiaansa, välillä toistensa kanssa risteytyen.
10 000 Spins -teoksessa Hauta-aho ja Raatikainen käyvät läpi elettyjä historioitaan toistensa kanssa rinnakkain. Heidän kehonsa tanssivat samassa tilassa omaa liikkeellistä historiaansa, välillä toistensa kanssa risteytyen. Teos on välitilinteko kuluneista 20 vuodesta ihanassa kamalassa ammatissa ja kiitollisuuden osoitus tanssille, joka molemmille taiteilijoille ollut lapsuudesta saakka selviytymiskeino ja elinehto. Se on kunnianosoitus ruumiillisuudelle, eletylle, koetulle ja kuvitellulle sekä ystävyyden osoitus, elämien rinnakkaisuuden ja jakamisen ele. Esityksessä on autobiografinen ja autofiktiivinen ote, ja siinä avautuu Hauta-ahon ja Raatikaisen kokemuksien kautta laajempaa kuvaa ja kehityskulkuja menneiden vuosikymmenten ilmiöistä ja yhteiskunnallisista asenteista. Teoksessa Raatikainen ja Hauta-aho tutkivat liikkeiden ja yhteiskunnallisten ilmiöiden ekologiaa ruumiillisuutemme muodostumisessa ekofeministisessä kontekstissa. Koreografia rakentuu tekijöiden tanssihistoriassa toistuneille liikkeille suhteessa uutisiin, musiikkiin ja muihin ääniin heidän lapsuudestaan 1980-luvulta tähän päivään saakka. Millä tavalla yhteiskunnallinen tilanne, erilaiset valtasuhteet, eri tanssilajien ihmiskäsitykset jne tulevat esiin liikkeissä, joita tanssijan ruumis ilmaisee ja on ilmaissut lapsuudesta tähän hetkeen? Voiko liike purkaa tai luoda ymmärrystä suhteessa omaan positioomme yksittäisinä ihmisinä osana ympäröivää maailmaa ja sen tapahtumia?
ENG
10 000 Spins is a collaboration of choreographer-dancers Elina Hauta-aho and Kati Raatikainen. It will be performed in December 2026 at the Women's History Museum in Umeå. Hauta-aho and Raatikainen were in residence in Umeå in March 2025 (made possible by Danscentrum Norr and Dans i Västerbotten in Sweden and the Ostrobothnia Dance Center in Finland). Performances of the work will also be organized also in the Ostrobothnia region and Helsinki in early 2027.
10,000 Spins is about sweaty armpits, colliding bodies, step patterns, ballet costumes that are too small, flesh trembling, shared adrenaline rushes, protruding leg hair, shared emotions, release, survival, performance, sexualized positions, enjoyment, and endless spins. The work is a warm embrace of the middle-aged dancing and exposed body, a cheer for its power to bring up recognizable, multi-tonal moments in the history of the dancing body to be shared. Two middle-aged dance artists physically take over the space with their lightly deep bodily memories, opening up a path for the audience to immerse themselves in collective memories – diving into phenomena, dance movements and body images from different eras, from the 1980s to the present day. In the work, choreographer-dancers Elina Hauta-aho and Kati Raatikainen go through their lived histories side by side. Their bodies dance their own histories of movement in the same space, occasionally intersecting with each other.
In 10,000 Spins Hauta-aho and Raatikainen revisit their lived histories side by side. Their bodies dance their own histories of movement in the same space, occasionally intersecting with each other. The work is an interim account of 20 years spent in a wonderful yet terrible profession and an expression of gratitude to dance, which has been a means of survival and a lifeline for both artists since childhood. It is a tribute to physicality, to the lived, experienced, and imagined, as well as an expression of friendship, a gesture of parallel lives and sharing. The performance has an autobiographical and autofictional approach, and through the experiences of Hauta-aho and Raatikainen, it reveals a broader picture and developments in the phenomena and social attitudes of past decades. In the work, Raatikainen and Hauta-aho explore the ecology of movements and social phenomena in the formation of our physicality in an ecofeminist context. The choreography is built on movements that have recurred in the authors' dance history in relation to news, music, and other sounds from their childhood in the 1980s to the present day. How do the social situation, different power relations, different dance genres' conceptions of humanity, etc. come to the fore in the movements that the dancer's body expresses and has expressed from childhood to the present moment? Can movement break down or create understanding in relation to our own position as individuals as part of the surrounding world and its events?